J9九游會聲動千載、樂響行云聆聽小眾音樂文物的歌唱3月21日，“聲動千年中國古代音樂文物特展”于天津博物館正式開展。展品不僅內容豐富，而且形態各異，頗富新意，從不同角度講述了中華文明悠久的音樂歷史。展廳內，除了觀眾耳熟能詳的賈湖骨笛、古琴、編鐘之外，還有一些頗為小眾的音樂文物，也煥發出了耀眼的光芒。

　　此次展覽選用了數量可觀的瓷質地音樂文物，其中的瓷枕尤其引人注目，可謂每一個都別具韻味。為何瓷枕會與音樂結緣？莫非是古人對音樂的喜愛已經到了生死都要其隨之入夢的境地？抑或在古人眼中，音樂本就與生活不可分割？

　　宋金時期，瓷枕最為盛行，它早已從一開始的陪葬冥器變為人們日常起居的心頭好。此次展出的幾個瓷枕中，最華麗的是一件色彩斑斕的北宋三彩聽琴圖枕，瓷枕周身以淡雅清新的綠色為基調，一幅《園林聽琴圖》躍然其上。周圍的環境綠意盎然，兩位雅士坐于精美的氈毯之上。畫面右側的文人瀟灑撫琴，左側的聽者像是被這高遠不俗的琴聲深深吸引，正聽得入神。身后的兩位侍童，一位正在精心烹茶，另一位插手而立，恭敬的神情顯示出對琴聲的神往。琴韻、茶香、園林，和諧自然地結合在了一起。在瓷枕四角，畫有四個童子的形象，童子或玩傀儡，或躍躍欲試準備釣魚，或戲耍蓮葉，十分天真可愛。方寸瓷枕上，高人雅士的生活之趣與無邪的童趣完美結合，正是宋代風雅韻致與人間煙火并蒂共生的真實寫照。

　　除去這只色彩斑斕、光彩照人的瓷枕，還有一只白釉黑彩的大石調瓷枕，將一首宋代詞調寫于枕上，并著重標出其調高大石調。“大石調”是隋唐時產生，宋代廣泛運用在詞調音樂上的宮調調名，是俗樂二十八調中的一調。在《書禮樂志》、唐代段安節《樂府雜錄》、宋代王溥《唐會要》、宋代沈括《夢溪筆談》、宋代蔡元定《燕樂本原辨證》等文獻著作中均有記載。大石調屬于商調系統，后又稱大食調，隨著音樂歷史的發展，這種宮調體系也在不斷進行著演變，歷經宋元的盛行、明清的重構，至今仍然能在很多傳統音樂中看到其身影的延續。而這只淡雅的瓷枕，就是這段重要音樂歷史的載體與真實寫照。宋人愛好在瓷枕上書寫詩詞歌賦等內容，簡簡單單一方瓷枕，記錄著中華文明的賡續傳承。

　　塤，是遠古時期產生的樂器。一開始，它是一種用陶土制作的圓形或橄欖形的吹奏樂器，陜西西安半坡遺址出土過代表著新石器時代仰韶文化的橄欖形陶塤，浙江余姚的河姆渡遺址也有陶塤的身影，由此可見我國古代先民對其廣泛的喜愛。隨著歷史的發展，塤更被歸類于我國特有的“八音”樂器分類法當中，作為“土”部的代表性樂器記錄于廟堂之上J9九游會。

　　時至宋代，塤已融入民間百姓生活，成為宋代兒童們喜愛的樂器，同時也是他們的玩具。這組童玩小塤，形態各異，有的是又萌又兇的小怪獸，有的是憨態可掬的小動物，每一件都小巧而鮮活，很容易想象得到在宋代充滿意趣與煙火的日常生活中，在一個午后，孩子們紛紛從懷中掏出自己的小塤，去和小伙伴賽一賽，看看誰的塤更可愛，聽聽誰吹得更好聽。

　　這樣有趣又精致的小玩具，在哪里能買得到呢？我想，如果在宋代，那么這件事一點都不用擔心。交給萬能的貨郎！宋畫中的《貨郎圖》告訴我們，貨郎會從他那個移動的小貨架上變戲法一樣變出各種小玩意來：風箏、風車、木劍、各色撥浪鼓

　　宋代的市民生活是活躍的，與之相輔相成的是宋代多彩的市民音樂活動，從這些有趣、精致、便攜的小塤便可見一斑。除此之外，還有輕快雅致的拍板、律動十足的小鼓，性格多樣的各色笛子、三弦、葫蘆琴、嵇琴等，不勝枚舉。就連那清脆嘹亮的貨郎叫賣調，也在無數貨郎的走街串巷中日臻完美，從而發展成一種叫做“貨郎兒”的音樂形式。

　　“貨郎兒”這種音樂形式既深入人心又朗朗上口，人氣相當高。在我國古典四大名著之一的《水滸傳》中，風流倜儻多才多藝的燕青就長于此藝，書中寫道：“燕青一手拈串鼓，一手打板，唱出《貨郎太平歌》，與山東人不差分毫來去，眾人又笑。”拍板一打，貨郎兒一唱，歡樂油然而生，就是這么簡單。

　　細細想來，漢字真的是非常奇妙，音樂的“樂”字，同時也是快樂的“樂”字。樂器表達著音樂，同時也承載著快樂、記錄著生活。時間久了，快樂和生活，就成為了人類最寶貴的歷史。

　　軋箏的模樣有些奇特，應用的場合現在也不多，但這樣一件小眾樂器，它的故事卻能撐得起半部中國古代音樂史。

　　《舊唐書音樂志》載：“軋箏，以竹片潤其端而軋之”。唐代詩人皎然、杜牧、劉禹錫等均有詩作中專門提到了軋箏。宋陳旸《樂書》曰：“唐有軋箏，以竹片潤其端而軋之，因取名焉”，并在書中附手繪軋箏圖一幅，除了琴體外還繪制了一個“L”形的擦拉琴弦的“竹片”。宋代曾三異《同話錄》曰：“世俗有樂器，小而用七弦，名軋箏，今乃謂之秦”。因此，“軋箏”自宋以來就被稱為“秦”J9九游會，直到明末其仍被稱為“秦”。明代莆田文人姚旅《露書》載：“秦形似箏，箏十四弦，秦九弦。箏長今尺五尺，秦三尺五寸，以文梓為之。俗云筑也。但筑舊云：以竹擊之。今用桃枝擦松香，以右手鋸之稍似擊形耳”。到了清代，“軋箏”稱謂又重新出現于史料中。《清史稿》載：“軋箏，似箏而小，刳桐為質，十弦，前后有梁J9九游會，梁內弦長一尺六寸一分八厘，各設柱，以木桿軋之”。

　　由此可見，軋箏是自唐代以來一直活躍于中國音樂史中的重要樂器，其運用范圍相當廣泛。很多存世繪畫作品中也能覓得其身影，如南宋佚名的畫作《萬花春睡圖》，以及2022年中國國家博物館在“容曜丹青中國國家博物館藏明清肖像畫展”中展出的清代佚名所繪絹本設色《清人文會圖卷》。軋箏雖名為“箏”，實際卻是擦弦樂器，演奏方法是豎抱于胸前，手托著琴頭，琴尾搭在肩上，執琴弓拉弦演奏，十分獨特。軋箏曾一度失傳，經復原后，今天我們仍然能在民間音樂中看到它活躍的身影。

　　軋箏這件樂器的展出具有特殊意義。時至唐代，中國的打擊樂器、吹奏樂器、彈撥樂器、擦弦樂器均已出現，四類集齊，展示出我國古代音樂的長足發展。

　　中國古代音樂史如同一條浩浩湯湯的河流，一脈相承綿延不絕。看展覽，長知識，這些平日里并不出名的音樂展品，帶給我們的是新的體驗與獲得新知識的興奮。而作為歷史的音樂文物，也將被重新賦予生命與聲音。（作者工作單位：中國國家博物館）